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雨霖铃

[宋] 柳永

寒蝉凄切,对长亭晚。
骤雨初歇,都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸,晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,待与何人说!
[注释]:
秋蝉声声哀婉凄切,傍晚在送别的长亭,一场大雨刚刚停歇。在都城的帐幕里我们无心饮酒,难舍难分之际艄公催着要开船启程,紧拉着手泪眼相看,竟然说不出话只有哽咽。可怜我这一去千里烟波茫茫,暮霭沉沉的南天一片空阔。
从古以来多情人就哀伤离别,更何况是在冷落萧瑟的清秋时节。今夜酒醒后船会行到何处?杨柳岸边,晨风料峭,天挂残月。这一去怕是要终年不归,离开你任什么良辰美景都是虚设。唉,纵然有千万种似水柔情,又能向何人诉说?
[点评]:
这首词作为柳永同时也是宋朝婉约词派的代表作,真切再现了情人别离时恋恋不舍、缠绵哀怨的情景,至今仍被人们反复咏唱。
上片细腻地刻画了情人诀别的场景,抒发离情别绪。一开篇,词人便用“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句点明了送别时的环境:凄清阴冷的深秋,雨后黄昏,京城外的长亭边。夜幕苍茫,大雨初停,晚蝉哀鸣,凡所见闻,处处悲凉。词人列出这些景物,以景写情,融情于景,暗示离人心中的“凄切”,刹那间,全词便被笼罩上了一层悲伤凄婉的基调,看似字字写景,实则字字含情。
“都门”以下五句,顿挫有致,回环往复,把读者的同情之心都勾动起来,与词人同悲伤、同啜泣。“都门帐饮无绪”委婉曲折地写出了饯别时的心情。此刻翻乱的心绪,只能用“剪不断,理还乱”来描摹了。面对即将到来的别离,珍馐美食也失去了滋味,可见两人感情之深。然而,两人正难舍难分,却无奈“兰舟催发”。不想走,却又不得不走,这是怎样的痛苦和无奈啊!此句将词人不忍离去、恋恋不舍,却又不能不离去的无奈和现实的不解人意、残酷无情表达了出来,言简而意丰。“执手”二句又进一步描摹当时的痛苦。两人手牵手,久久相望,千言万语,已经不知该从何说起,读之令人心酸。至此,一对恋人依依惜别,不愿分离,却在现实面前无可奈何的痛苦情状像电影画面一样,鲜活生动地呈现在读者面前。“念去去”三句,则似奔腾的江流一泻千里一样,直抒胸臆,爽快干脆。“念”字作领,设想别后道路多么遥远。“去去”二字用得极妙,远行之人不愿走,却不得不走,想想到时越走越远,眼前只剩“千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”的情景,就让人感到无比凄楚。虽然从表面上看,浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空,都是在写景,但实际上,这些景物无不包含着浓浓的愁绪,暗示远行之人前途渺茫,一对恋人相见遥遥无期。通过这两句的承接,很自然便由上片的实写转到下片的虚写。
下片中,词人着重摹写想象中别后的凄楚情状。一开头,词人并没有着急设想别后的情景,而是宕开一笔,说“多情自古伤离别”,通过“自古”二字,把目前自己的个别情况提升为一个广泛现象。词人认为自古以来,多愁善感之人都会因离别而伤感,表明自己的感情并非个例,而是具有普遍意义的。而“更那堪、冷落清秋节”,又从普遍现象回归到自己的个别情况,强调自己与别人相比,承受了更多的痛苦。江淹的《别赋》中有“黯然销魂者唯别而已矣”之句,而本词词人正是把这种感受揉进自己的作品中,并为之赋予新意,使这种别情更“黯然销魂”。
“今宵”三句接着前面的设想,进一步想象别后的孤独凄凉。远行之人独自饮酒、醉酒,酒醒后看到了“杨柳”、“残月”,感受到了“晓风”。而这几处“景”却个个都表达了词人的“情”,即所谓的“用景写情”,“景语即情语”。明写杨柳依依,实则通过“柳”与“留”之谐音,暗写别时依依不舍之情;明写“晓风”,实则通过写其清冷萧索,暗写别后的孤独寒心;明写“残月”,实则通过写其破碎,暗写与恋人难以相见。通过景语写情,词作显得更加含蓄,别后之人孤独、忧伤、惆怅的心绪,也被表现得更加形象、真实,从而产生了一种独特的意境。正因如此,此句也成为了千古传诵的名句。“此去”二句继续对别后的情况进行设想,想象自己孤身一人,纵使有良辰好景,对于自己来说也是形同虚设。心中的痛苦又被加深了。最后两句顺着上面的设想继续深入,感叹就算有万种风情,也由于后会无期而不知向谁诉说,从而把离情艺术地推向高潮。
这首词遣词造句不着一丝痕迹,绘景直白自然,场面栩栩如生,起承转合优雅从容,情景交融,蕴藉深沉;笔下的各种景物莫不含情,把一腔离愁铺满天地古今,而又不失于做作。若此者,柳屯田之外,词坛又有几人!